En el folklore popular, esta transformación, podía deberse a una maldición familiar (como ser el séptimo hijo varón), al uso de un objeto mágico (como un cinturón o una piel de lobo) o a ungüentos elaborados por hechiceros. Pero este ser convertido en otra especie, por lo general conservaba la conciencia humana.
Existen crónicas, como la relatada por Pedro de Calatayud en 1754, sobre un hombre transformado en lobo que aterrorizó la comarca de Villafranca del Bierzo a principios de ese siglo, matando a más de veinte personas.
Si en la mitología griega la transformación en animal era un castigo degradante, en el Egipto faraónico era todo lo contrario: un privilegio y un símbolo de poder divino. Se adoraba lo que el animal simbolizaba, fuerza, vitalidad, fertilidad y por tanto elevaba al hombre hacia los dioses. Horus, el dios halcón, representa la encarnación del cielo, la visión lejana y la realeza, sus ojos son el sol y la luna. Anubis, el dios chacal, conecta con los cementerios del desierto, guía y protector de los muertos, Sekhmet, la diosa leona, representa la ferocidad y curación, con el poder destructor necesario para el orden cósmico.
La visión en la cultura árabe es más compleja y evoluciona desde la poesía preislámica hasta la teología y el misticismo islámico. Aquí, la transformación física directa (como en la licantropía europea) es prácticamente inexistente, pero la fusión simbólica con el animal es profundamente rica.
Mientras que la tradición occidental (desde Grecia hasta la Edad Media) veía en la transformación animal una pérdida de la razón y una caída en desgracia, Egipto la veneraba como un acceso a lo divino, y el mundo árabe la utilizó como una poderosa herramienta poética y una advertencia sobre los peligros del alma, manteniendo siempre, salvo en casos milagrosos puntuales, la barrera ontológica entre la creación humana y la animal.
En lo referente a las Artes en los siglos XX y XXI, el arte abraza la figura del hombre-animal no como una creencia, sino como una poderosa metáfora para explorar la identidad, la fragilidad y la deshumanización. Artistas como el español Manolo Millares, en la posguerra, crearon la figura del “homúnculo”, seres deformes y grotescos, hechos con arpilleras rotas y costuras, que simbolizan la degradación moral y física del ser humano tras la barbarie de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial.
La medicina, por su parte, ha buscado una explicación racional a la experiencia subjetiva de “convertirse en animal”. Esta búsqueda nos lleva a la licantropía clínica, un síndrome psiquiátrico extremadamente raro, caracterizado por el delirio del paciente de que se está transformando o se ha transformado en un animal. No se limita a los lobos; se han documentado casos de transformación en perros, caballos, gatos, ranas e incluso abejas. Los pacientes no solo lo afirman, sino que a menudo se comportan como el animal en cuestión. Esta afección se asocia comúnmente con trastornos mentales graves como la esquizofrenia, el trastorno bipolar o depresiones psicóticas. Estudios recientes con neuroimagen han encontrado patrones de actividad anormal en las áreas cerebrales que procesan la imagen y la percepción del cuerpo (propiocepción) en pacientes que están experimentando el delirio. Esto sugiere que, para su cerebro, la sensación de transformación es muy real.
El viaje del hombre convertido en bestia es un espejo de nuestra propia historia. Comienza como una advertencia divina en la Antigüedad, se convierte en un miedo perseguible durante la tradición, para luego ser rescatado por el arte como un potente símbolo de nuestras crisis y, finalmente, ser comprendido por la ciencia como una ventana a los misterios más profundos de la mente humana.
Hoy el siglo XXI, nos pone a debatir acerca de una situación, que no es un problema de salud y que se manifiesta con el nombre de therianismo, una subcultura con raíces en los albores de internet, surgida en la década de 1990, donde personas con estas experiencias empezaron a compartir sus vivencias y desarrollar su propio vocabulario, fenómeno que expresa la complejidad de la identidad humana en este siglo.
La historia, las artes y la medicina, permiten recorrer este complejo asunto y encontrar en esta unión algunas respuestas.

Referencias:
1. Human-animal relationships in San and Hunter-Gatherer cosmology. Volume I, Therianthropes and transformation. https://catalog.library.ohio.gov/search?/dHuman-animal+relationships/dhuman+animal+relationships/1%2C116%2C1510%2CE/frameset&FF=dhuman+animal+relationships+africa+southern+history&1%2C2%2C
2. The Law of the Jungle: Self and Community in the Online Therianthropy Movement. https://www.equinoxpub.com/projects/abstracts-hub/resource/the-law-of-the-jungle-self-and-community-in-the-online-therianthropy-movement
3. Self-Creation of Other-Than-Human Identities: A Netnographic Analysis of Identity Labels in the Alterhuman Community on Tumblr. https://www.ceeol.com/search/article-detail?id=1288196
4. Therianthropy: well-being, schizotypy and autism in individuals who self- identify as non-human. https://irep.ntu.ac.uk/id/eprint/34612/
5.  An Interpretative Phenomenological Analysis of Identity in the Therian Community. https://www.semanticscholar.org/paper/An-Interpretative-Phenomenological-Analysis-of-in-Grivell-Clegg/30a3d5351f8d4b1f4512545a418b9254c0786e0e

La creatividad como Improvisación y Adaptación, significaría construir con lo que se tenga a mano. Este ejemplo permitiría ubicarse en alguien que ha tenido que convertirse en cuidador de un ser querido de un día para otro, para lo cual se vería obligado emplear su energía y finanzas con cambios drásticos. El reorganizar los espacios de la casa, planear citas en ellas, rotaciones para el cuidado, podría verse como una solución, ante este hecho.
Utilizada como Puente emocional, permite expresar lo inexpresable y conectar con otros. Un adolescente expresando ira, bullyng, dolor se reconoce a través de la música, el arte permite expresar lo inexpresable.
La creatividad actúa como un músculo que te permite imaginación, tomar lo malo de tu presente y romper la parálisis, generando esperanza y esto se corresponde con la creatividad como Visualización de futuros alternativos.
Este tema enfocado desde la historia, las artes y la medicina, nos llevaría a recordar y reconocer a tres importantes personalidades.
Victor Frankl, neurólogo y psiquiatra austríaco, prisionero en campos de concentración, en los que vio morir a toda su familia, escribió el libro “Él hombre en busca de un sentido”, en el cual plantea la hipótesis que no sobrevivieron los más fuertes, si no los que encontraron un porqué para vivir.
Nelson Mandela, convirtió los 27 años de prisión en una universidad, para entender la cultura y los miedos de sus carceleros y creó una narrativa de dignidad inquebrantable.
Frida Khalo afectada de Poliomielitis, víctima de un trágico accidente, hizo del dolor de su cuerpo el sujeto central de su arte y transformó el trauma en una obra universal.
Estas tres personalidades tienen en común: la creatividad no solo como talento si no como estrategia de supervivencia y transformación.

Referencias:
– La creatividad, concepto, técnicas y aplicaciones.

https://programas.cuaed.unam.mx/repositorio/moodle/pluginfile.php/166/mod_resource/content/1/la-creatividad/index.html

– La psicología de la creatividad y del pensamiento creativo.

https://psicologiaymente.com/inteligencia/psicologia-creatividad-pensamiento

– Creatividad. https://www.psychologytoday.com/es/fundamentos/creatividad

La Universidad de Ciencias Médicas de la Habana, la Sociedad Cubana de Medicina Interna y el Centro de Investigación sobre Historia, Arte y Medicina  organizan el evento:  HistArtMed  2024. Esta XIII edición será el reencuentro en el aniversario XX de la fundación del proyecto HistArtMed en el año 2004.

Muchos son los recuerdos, anécdotas, vivencias en el tiempo transcurrido y el congreso contempla un espacio para el debate científico, la confraternidad, la hermandad y la solidaridad.

Este regreso a la unión de la historia y las artes con las ciencias  de manera presencial en esta nueva fiesta de la cultura, será el retorno a las actividades tradicionales, que esta vez se fortalecen con la virtualidad que también nos acompañará

Sean bienvenidos al coloquio integrador que une a las ciencias en pos del conocimiento y del entendimiento de la vida desde las enseñanzas de la cultura.

Aún en construcción, ya nos puedes encontrar en la página web del congreso.

Eso nos permitiría analizar el día 14 de julio con el hecho histórico  trascendental de la Toma de la Bastilla en 1789, el nacimiento del pintor austríaco Gustav Klimt, autor de los cuadros “El Beso” y “Retrato de Adele” en 1862 y los fallecimientos en 1903 y 1904 del músico cubano, Esteban Salas y el escritor ruso, Antón Chejov, respectivamente.

Relacionar los hechos y darles un papel en cada rama, es una manera de integrarlas, pero ya ellas en sí, contenían una enseñanza histórica, que luego se reflejaría en las artes y que implicaría aspectos sociales, afectivos y de afecciones que competen al cuerpo humano. Podríamos ejemplificar con  la Toma de la Bastilla  y analizar este hecho que aconteció  en París el martes 14 de julio de 1789, en una fortaleza medieval que al caer en manos de los revolucionarios parisinos supuso simbólicamente el punto inicial de la Revolución francesa. Un suceso que luego quedaría en la pintura con varias obras, que inspirarían a la creación de “La Libertad guiando al pueblo” de Eugene Delacroix y en la literatura reflejada por la pluma de Victor Hugo en su novela “Los miserables”. La medicina llegaría con las enseñanzas que se generan de la violencia, los desastres humanos y psicológicos, las heridas por armas blancas y armas de fuego.

Este sólo hecho nos permitiría, mostrar a los alumnos o a los deseosos de aprender que en la integración radica una amplificación del conocimiento y que decir entonces de Antón Chejov, narrador y dramaturgo ruso; considerado el representante más destacado de la escuela realista en Rusia, quien se autodiagnosticó la tuberculosis que padecía, gracias a sus estudios de medicina.

Entonces la historia, las artes y la medicina, se muestran en esta web como una sola y hoy nos invita a reflexionar cada suceso, sin olvidar las enseñanzas de la historia, en tiempos de la peor pandemia en los últimos cien años. Estos son tiempos para un reclamo en contra de un bloqueo, que también merece un firme análisis y que impacta en cada esfera y cada área de la sociedad cubana.