Según relata la publicación en la revista Nature, el lanzamiento en 2013 de un videojuego de apocalipsis zombi muy esperado estaba en el horizonte. El juego, llamado The Last of Us, invitaba a los jugadores a explorar lo que entonces parecía un escenario fantasioso: un mundo devastado por una pandemia en el que un patógeno mata a millones de personas.

A diferencia de muchas ficciones apocalípticas, el patógeno responsable no fue una bacteria o un virus, sino un hongo llamado Cordyceps, que infecta a los humanos y se apodera de sus cerebros.

Los guionistas del estudio de videojuegos Naughty Dog, con sede en Santa Mónica, California, se inspiraron en hongos reales, en particular en Ophiocordyceps unilateralis, conocido como el hongo de la hormiga zombi. El hongo infecta a los insectos y libera sustancias químicas en el cerebro de los animales para cambiar su comportamiento.

Antes del lanzamiento del juego, Naughty Dog recurrió a científicos, incluido el ecólogo conductual David Hughes, especialista en hongos de hormigas zombis, para responder preguntas de los medios sobre la ciencia fúngica y pandémica que inspiró la historia. Hughes, que trabaja en la Universidad Estatal de Pensilvania en University Park, se ha dedicado desde entonces a estudiar el cambio climático y la seguridad alimentaria.

The Last of Us generó un juego secuela en 2020 y un programa de televisión aclamado por la crítica, cuya segunda temporada concluyó el 25 de mayo de este año en HBO.

Hughes respondió algunas preguntas, que reproduce Intramed en este artículo,  y habló sobre su experiencia como consultor en el juego y por qué la COVID-19 cambió nuestro apetito por los zombis.

¿Cuál fue tu participación en el juego?

DH: Los estudios Naughty Dog nos pidieron a mí y a algunas otras personas que eran notables en este espacio, incluidos psicólogos, que habláramos sobre si podríamos tener una pandemia global. Por supuesto, en el período intermedio, todos aprendimos que la respuesta era sí.

Lea la entrevista comppleta en: Intramed. Arte & Cultura – 27 de julio de 2025 (debe registrarse en el sitio web).

En su mensaje por el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, que se celebra este 21 de mayo, la funcionaria ilustró el desafío con situaciones como la posibilidad de que uno de cada ocho museos cerrados durante los confinamientos no vuelva a abrir y un 12% de los artistas considere abandonar el sector.

“El impacto en el ámbito cultural será a largo plazo, justo cuando necesitamos más que nunca esta diversidad, en aras de mirar el mundo desde diferentes perspectivas”, señaló.

De acuerdo con Azoulay, esta fecha ratifica la importancia de la cultura como un bien común, que abre horizontes y brinda a la sociedad vínculos y sentido, “para hacerla menos solitaria y más solidaria”.

Desde su irrupción en el planeta hace más de un año, la pandemia de la COVID-19 y las medidas destinadas a frenar su propagación condujeron al cierre de los museos y sitios del patrimonio mundial y la cancelación de festivales, conciertos y ceremonias.

Se ha generado una crisis de la diversidad cultural, además de un vertiginoso estado de incertidumbre, amenazando en particular a los creadores autónomos, que son la savia de la diversidad, manifestó la directora general de la Unesco.

A propósito del uso de Internet para lidiar con el adverso panorama, insistió en su carácter insuficiente, al alertar que “la tecnología digital reproduce o amplifica las desigualdades o crea otras nuevas, lo que conlleva el riesgo de la estandarización cultural”.

Cuando la presencia en línea solo concierne a un cinco por ciento de los museos africanos o es por naturaleza incompatible con las ceremonias de nuestro patrimonio inmaterial, la diversidad de nuestro mundo se resiente, subrayó.

Azoulay abogó por un “nuevo pacto cultural”, basado en las opiniones de los profesionales.

En ese sentido, destacó el impacto de los debates promovidos por la Unesco, más de 270 en 110 países, de los cuales salieron recomendaciones para apoyar a los artistas, reducir las desigualdades de género y geográficas, y garantizar un reparto equitativo de los ingresos entre plataformas y creadores.

Tomado de: Prensa Latina – 21 mayo 2021

De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), situaciones como los conciertos cancelados, los festivales pospuestos, los lanzamientos de álbumes retrasados, la producción de películas suspendidas y los cines cerrados, han teniendo un fuerte impacto en los medios de subsistencia de los artistas, muchos de los cuales son trabajadores independientes o en pequeñas y medianas empresas.

«El sector cultural corre el riesgo de ser uno de los primeros afectados por la crisis de la COVID-19 y no necesariamente uno de los prioritarios a la hora de tomar medidas de respuesta urgente. A largo plazo, esto podría confluir en que muchos artistas pierdan sus trabajos», advierte la Unesco.

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Fuente: TeleSur – 10 junio 2020